Le storytelling dans le film d’entreprise : comment raconter une histoire captivante

Le film d’entreprise est devenu un outil incontournable pour toute organisation cherchant à présenter ses produits, communiquer ses valeurs et renforcer son image de marque. Le storytelling s’avère être un outil particulièrement efficace pour véritablement capter l’attention et susciter l’engagement de l’audience. Cet article explore comment intégrer des éléments narratifs dans des films d’entreprise tels que les présentations, les interviews et les lancements de produits, afin de transformer ces contenus vidéos en histoires.

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L’importance du storytelling dans la vidéo d’entreprise

Le storytelling, ou l’art de raconter des histoires, joue un rôle fondamental même dans le cadre du film institutionnel. Voici pourquoi il est essentiel :

Création d’une connexion émotionnelle

Les histoires ont le pouvoir de toucher les spectateurs sur un plan émotionnel et de créer une connexion durable. En mettant en scène des situations ou des personnages auxquels l’audience peut s’identifier, vous pouvez transformer un simple message en une expérience. Une narration bien construite permet de transmettre non seulement des informations, mais aussi des émotions et des valeurs, ce qui est crucial pour établir une relation de confiance et d’engagement avec votre public.

Renforcement de l’identité de marque

Le storytelling est un moyen puissant de transmettre les valeurs et la mission de votre entreprise de manière cohérente et authentique. En racontant des histoires qui reflètent votre culture d’entreprise et vos aspirations, vous pouvez renforcer l’image de marque et la différencier sur le marché. Cela permet également de communiquer votre vision et votre mission avec clarté afin de créer une image forte et positive dans l’esprit des spectateurs.

Simplification de concepts complexes

Les films d’entreprise peuvent souvent traiter de sujets complexes ou techniques. Utiliser le storytelling pour illustrer ces concepts à travers des histoires simples et compréhensibles aide à les rendre accessibles à une audience plus large. En transformant des données ou des informations techniques en récits, vous pouvez faciliter la compréhension et l’assimilation de messages clés, même pour des sujets complexes ou techniques.

Clés d’un storytelling efficace pour les films d’entreprise

Pour que votre film d’entreprise bénéficie pleinement des avantages du storytelling, il est crucial de suivre certaines bonnes pratiques.

Mise en avant de la vision et de la mission

Pour une présentation d’entreprise, il est essentiel de mettre en avant la vision et la mission. Par exemple, au lieu de simplement énumérer des faits et des chiffres, racontez comment votre entreprise est née, les défis qu’elle a surmontés, et comment elle aspire à changer le monde ou son secteur. En montrant comment chaque action et décision est guidée par ces principes fondamentaux, vous donnez du contexte et de la profondeur à votre message.

Utilisation de cas pratiques et témoignages, narration de l’histoire des produits

Dans les films de lancement de produits ou les témoignages, utilisez des histoires réelles de clients ou de projets réussis pour illustrer l’impact concret de vos solutions. Par exemple, vous pourriez raconter comment un client a utilisé votre produit pour surmonter un défi majeur, ou comment votre entreprise a aidé des individus à atteindre leurs objectifs. Ces histoires apportent une dimension humaine et crédible à votre présentation, ce qui peut aider à convaincre votre audience de la valeur et de l’efficacité de vos produits ou services. Lors de la présentation de nouveaux produits, racontez le processus de développement, les défis rencontrés et les bénéfices pour les utilisateurs. Par exemple, expliquez comment une idée a émergé, comment elle a été développée malgré des obstacles, et comment le produit final a été conçu pour répondre aux besoins spécifiques de vos clients. Cela donne un contexte intéressant et montre l’innovation et la valeur ajoutée de vos produits, tout en humanisant la technologie et en la rendant plus accessible.

Mise en lumière des expériences personnelles

Dans les interviews, concentrez-vous sur des anecdotes et des expériences personnelles qui mettent en évidence des aspects uniques de l’entreprise ou du produit. Par exemple, un membre de l’équipe pourrait raconter comment il a contribué à un projet innovant, ou un client pourrait partager comment un produit a fait une différence significative dans son travail. Ces récits personnels ajoutent une touche humaine et émotionnelle qui peut rendre votre contenu touchant pour l’audience.

Structure clé

Assurez-vous que chaque vidéo suit une structure narrative claire avec une introduction, un développement et une conclusion. Par exemple, commencez par une introduction qui capte l’attention en posant une question ou en présentant un problème, développez en présentant les solutions ou en racontant une histoire, et concluez en récapitulant les points clés et en appelant à l’action. Une structure bien définie permet de guider le spectateur à travers l’histoire de manière logique et fluide, et d’assurer ainsi que votre message est non seulement compris, mais aussi mémorisé.

Intégrer le storytelling dans les films d’entreprise : étapes à suivre

Pour maximiser l’impact du storytelling dans vos films d’entreprise, certaines étapes sont essentielles.

Définir l’objectif de la vidéo et comprendre son audience

Avant de commencer à élaborer votre film, clarifiez ce que vous souhaitez accomplir : sensibiliser, informer ou vendre. Par exemple, une vidéo visant à sensibiliser pourrait raconter l’histoire de l’impact social de votre entreprise, tandis qu’une vidéo conçue pour vendre pourrait se concentrer sur les témoignages de clients satisfaits et les résultats qu’ils ont obtenus grâce à vos produits ou services. Définir un objectif clair orientera votre approche narrative et garantira que chaque élément de l’histoire soutient cet objectif.

Identifiez les besoins, les intérêts et les attentes de votre public. Par exemple, si votre audience est composée principalement de décideurs, concentrez-vous sur des histoires qui montrent comment vos solutions peuvent les aider à atteindre leurs objectifs commerciaux. Une compréhension approfondie de votre audience vous aidera à créer une histoire qui résonne avec eux et qui répond à leurs attentes, augmentant ainsi l’impact et l’efficacité de votre message.

Utiliser des visuels et graphiques

Utilisez des visuels, des graphiques et des animations pour illustrer des points clés et rendre les informations techniques plus compréhensibles et engageantes. Par exemple, des infographies animées peuvent être utilisées pour montrer les bénéfices d’un produit ou les résultats d’une étude et rendre les informations plus accessibles. Les visuels et graphiques peuvent aider à renforcer le message de votre histoire, tout en rendant les concepts complexes plus faciles à comprendre pour votre audience.

Incorporer des éléments émotionnels subtils

Même pour une audience professionnelle, l’intégration d’éléments émotionnels subtils peut renforcer l’impact de la vidéo. Par exemple, une musique de fond appropriée ou une anecdote personnelle peuvent ajouter une dimension émotionnelle à une histoire de réussite. L’ajout de ces touches émotionnelles peut aider à créer une connexion plus profonde avec l’audience, augmentant ainsi l’impact et l’efficacité de votre message.

Tester et réviser

Avant de publier la vidéo, testez-la auprès d’un échantillon de votre audience cible et ajustez-la en fonction des retours pour maximiser son efficacité et son impact. Par exemple, vous pourriez organiser des séances de visionnage avec des membres de votre équipe ou des clients pour recueillir des commentaires sur l’efficacité de la narration et sur l’impact émotionnel de la vidéo. Tester et réviser la vidéo permet de s’assurer qu’elle répond aux attentes de l’audience et qu’elle communique efficacement le message souhaité.

Faites appel à une agence

Intégrer un storytelling captivant dans vos films d’entreprise peut être un défi qui nécessite une expertise spécifique et une vision créative. Faire appel à une agence spécialisée vous permet de bénéficier d’une équipe de professionnels expérimentés feront de vos idées de véritables récits. Que ce soit pour des lancements de produits, des présentations d’entreprise ou des interviews, une équipe d’experts saura créer des vidéos qui engagent votre audience. Ne laissez pas vos histoires d’entreprise passer inaperçues : contactez Digital Video dès aujourd’hui pour donner vie à vos projets avec des films d’entreprise de haute qualité.

 

 

L’utilisation de l’IA dans la production vidéo

Dans un monde où le contenu vidéo règne en maître sur les plateformes digitales, l’innovation technologique dans le domaine de la production vidéo ne cesse de s’accélérer. Parmi les avancées les plus significatives, l’intégration de l’intelligence artificielle se distingue comme un véritable changement de paradigme. L’IA, avec ses capacités d’apprentissage automatique et de traitement avancé des données, révolutionne la manière dont les vidéos sont conçues, produites et même personnalisées.

Cette évolution n’est pas seulement une question de qualité ou d’efficacité ; elle repousse les limites de la créativité et ouvre de nouvelles avenues pour engager les audiences de manière plus significative. En transformant les gros volumes de données en insights actionnables et en automatisant des aspects complexes de la production, l’IA permet aux créateurs de contenu de se concentrer sur ce qu’ils font de mieux : raconter des histoires.

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Comprendre l’IA dans la production Vidéo

L’intelligence artificielle englobe diverses technologies conçues pour simuler l’intelligence humaine par des machines. Dans le domaine de la production vidéo, l’IA s’emploie principalement à automatiser, optimiser et personnaliser les processus de création. Voici une exploration des fondamentaux de l’IA et de son application dans la vidéo.

Qu’est-ce que l’IA?

L’IA fait référence à des systèmes ou machines qui imitent l’intelligence humaine pour exécuter des tâches et peuvent s’améliorer de manière autonome en fonction des informations qu’elles collectent. En production vidéo, cela se traduit par la capacité de gérer et analyser de grandes quantités de données vidéo, de comprendre et d’éditer le contenu visuel et sonore, et de générer des décisions basées sur des analyses complexes.

Technologies clés d’IA en production vidéo

  • Apprentissage automatique (Machine Learning, ML) : Utilisé pour améliorer les algorithmes de recommandation de contenu, la ML permet aux plateformes de streaming de suggérer des vidéos personnalisées aux utilisateurs en fonction de leurs habitudes de visionnage.
  • Traitement du langage naturel (NLP) : Employé pour générer des sous-titres automatiques et des descriptions de vidéos, le NLP aide également à indexer et à rechercher du contenu vidéo en comprenant le langage humain.
  • Reconnaissance d’images et de vidéos : Cette technologie permet l’analyse de scènes pour identifier et classer des objets ou des actions, ce qui est crucial pour le montage automatique et la curation de contenu.

Applications de l’IA dans la création de contenu vidéo

  • Montage automatique : L’IA peut éditer des vidéos en sélectionnant les meilleurs plans selon les réactions émotionnelles anticipées des spectateurs. Si cette technologie laisse encore à désirer, on peut prédire qu’elle réduira à l’avenir le temps de production.
  • Amélioration de la qualité vidéo : Les algorithmes d’IA peuvent améliorer la résolution des vidéos enregistrées en basse qualité, et rendre ainsi les anciens contenus plus attrayants pour les standards actuels.
  • Personnalisation du contenu : En analysant les préférences des utilisateurs, l’IA peut modifier dynamiquement les publicités ou les contenus vidéo pour correspondre aux intérêts spécifiques de chaque spectateur.

En comprenant les bases et les applications de l’IA, les professionnels du secteur peuvent mieux exploiter son potentiel pour transformer leurs stratégies de production vidéo. Cette fusion entre créativité humaine et précision algorithmique promet de mener à une ère nouvelle de contenu vidéo.

Avantages de l’IA dans la production vidéo

L’intégration de l’intelligence artificielle dans la production vidéo apporte de nombreux avantages, depuis l’amélioration de l’efficacité des processus à la personnalisation accrue du contenu.

Augmentation de l’efficacité et réduction des coûts

  • Automatisation du montage et de l’édition : On peut imaginer que l’IA pourra rapidement assembler des prises, choisir les angles de caméra les plus efficaces et ajuster les transitions.
  • Analyse rapide des données : L’IA peut analyser des heures de métrage vidéo pour en extraire des informations utiles, accélérant significativement le processus de production.

Amélioration de la personnalisation

  • Contenu ciblé. En analysant les préférences et comportements des spectateurs, l’IA peut aider à créer des vidéos qui résonnent plus fortement avec différents segments de l’audience.
  • Publicités personnalisées : L’IA permet de modifier le contenu publicitaire en fonction de l’utilisateur. Elle augmente ainsi les taux de conversion et l’engagement des spectateurs.

Analyse prédictive

  • Prévision des tendances : En utilisant des données historiques et actuelles, l’IA peut prédire quel type de contenu sera le plus populaire, aidant les créateurs à se positionner avantageusement sur le marché.

L’IA risque de devenir bientôt est composante essentielle qui peut transformer la manière dont les contenus vidéo sont produits. Elle offrirait une plus grande efficacité et une connexion plus profonde avec l’audience. En tirant parti de ces avantages, les producteurs de vidéos pourraient non seulement optimiser leurs ressources mais aussi offrir une expérience plus riche et personnalisée à leur public.

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Défis et limitations

Malgré tous les avantages actuels de l’utilisation de l’IA et son potentiel dans la production vidéo, il reste cependant crucial de reconnaître que les outils actuels sont encore loin d’être parfaits. Les défis et les limitations inhérents aux technologies d’IA actuelles posent des obstacles significatifs qui doivent être adressés pour réaliser pleinement leur potentiel.

Précision et fiabilité

  • Erreurs de reconnaissance. Les systèmes de reconnaissance d’images et de vidéos peuvent parfois interpréter incorrectement les visuels, surtout dans des scènes complexes ou de faible qualité. Cela peut conduire à des erreurs de montage ou à des classifications inadéquates du contenu.
  • Sensibilité au contexte. Les algorithmes de NLP et de traitement de l’audio peuvent échouer à comprendre les nuances du langage, y compris l’ironie et le sarcasme, ce qui peut mener à des sous-titres ou des transcriptions erronés.

Dépendance aux données

  • Biais des données : L’IA dépend largement des données sur lesquelles elle a été entraînée. Si ces données ne sont pas diversifiées ou sont biaisées, les décisions de l’IA le seront également, ce qui peut affecter négativement la pertinence et la portée du contenu vidéo.
  • Protection de la vie privée : La collecte et l’analyse massives de données posent des problèmes de confidentialité et de sécurité, notamment en ce qui concerne le respect des réglementations sur la protection des données personnelles.

Limitations techniques

L’intégration de l’IA dans la production vidéo peut nécessiter des investissements initiaux significatifs en termes de technologie et de formation, ce qui peut être un frein pour les petites entreprises ou les créateurs indépendants. Par ailleurs, les systèmes d’IA nécessitent une maintenance régulière et des mises à jour pour rester efficaces, ce qui implique un engagement continu en termes de ressources et de compétences techniques.

Enjeux éthiques

Enfin, l’automatisation accrue grâce à l’IA peut entraîner des inquiétudes concernant la perte d’emplois dans les secteurs traditionnels de la production vidéo. Elle soulève ainsi des questions éthiques sur l’équilibre entre innovation et conservation des postes de travail.

Il est essentiel que les développeurs et les utilisateurs de ces technologies travaillent ensemble pour améliorer leur précision, leur équité et leur respect de la vie privée, tout en évaluant les implications éthiques de leur utilisation généralisée.

En adressant ces limitations, l’industrie peut mieux exploiter l’IA pour enrichir la création de contenu vidéo tout en minimisant ses impacts négatifs.

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L’avenir de l’IA dans la production vidéo

En envisageant l’avenir, plusieurs tendances se dessinent. Elles offrent un aperçu de ce que nous pourrions attendre des prochaines générations de technologies d’IA.

Évolutions technologiques

  • IA plus autonome. L’avenir verra probablement le développement d’IA capables de prendre des décisions créatives plus complexes, aveci des niveaux d’automatisation et de personnalisation encore plus élevés.
  • Amélioration de la précision. Avec les progrès dans l’apprentissage profond, les erreurs de reconnaissance visuelle et de traitement du langage sont susceptibles de diminuer, rendant l’IA plus fiable pour des tâches critiques.

Expansion des capacités

  • Intégration multisensorielle. Les futures technologies d’IA pourraient combiner des données visuelles, audio, et peut-être même tactiles pour créer des expériences vidéo immersives et multisensorielles.
  • Analyse prédictive avancée. L’IA pourrait analyser des tendances non seulement dans le contenu vidéo mais aussi dans les réactions émotionnelles des spectateurs, permettant des ajustements de contenu en temps réel pour maximiser l’engagement.

Impacts sociétaux

  • Accessibilité accrue. L’amélioration des technologies d’IA promet de rendre le contenu vidéo plus accessible à des audiences diversifiées, y compris les personnes handicapées, grâce à des adaptations automatiques comme la traduction instantanée et la génération de contenu adaptatif.
  • Questions éthiques. À mesure que l’IA devient plus intégrée, les questions éthiques autour de la confidentialité, du consentement et de l’emploi continueront de nécessiter une attention particulière et des réglementations adaptées.

 

L’intégration de l’intelligence artificielle dans la production vidéo a déjà transformé le secteur : elle rend les processus plus efficaces et le contenu plus personnalisé. Cependant, les outils actuels sont loin d’être parfaits et présentent des défis significatifs en termes de précision, de dépendance aux données et d’implications éthiques. Malgré ces obstacles, l’avenir de l’IA dans la production vidéo est prometteur, avec des avancées technologiques qui continuent d’élargir les possibilités créatives et d’engagement.

En continuant à développer et à intégrer des technologies d’IA plus avancées et plus éthiques, l’industrie de la vidéo peut s’attendre à une ère de contenu encore plus dynamique et immersif. Pour y parvenir, il sera essentiel que créateurs, technologues, et régulateurs collaborent étroitement pour garantir que les innovations favorisent un progrès bénéfique pour tous. L’histoire de la vidéo n’est qu’à ses débuts, et l’IA est prête à en co-écrire les prochains chapitres.

 

 

 

 

2024 : Les 5 grandes tendances en production vidéo

L’univers de la production vidéo évolue à une vitesse fulgurante. Chaque année, de nouvelles tendances émergent et façonnent la manière dont nous créons, consommons et partageons nos contenus vidéo. Pour les créateurs, les marketeurs et les entreprises, s’adapter à ces tendances ne constitue pas une option, mais bien une nécessité pour rester pertinent et compétitif. Alors que nous entamons une nouvelle année, faisons le point sur les 5 tendances majeures qui redessinent le paysage de la production vidéo.

Vidéo immersive, réalité augmentée

La réalité augmentée (RA) et la réalité virtuelle (RV) ne sont plus des concepts futuristes. Elles s’immiscent dans notre quotidien pour offrir des expériences vidéo immersives qui captivent l’audience comme jamais auparavant. Ces technologies permettent aux créateurs de plonger les spectateurs dans des mondes virtuels, tout en contribuant à enrichir le storytelling et l’engagement. Pour intégrer RA et RV dans vos vidéos, vous pouvez commencer par des applications simples comme les filtres de réalité augmentée sur les réseaux sociaux ou encore les visites virtuelles pour les biens immobiliers.

Des vidéos courtes et engageantes

Les formats courts dominent les plateformes de réseaux sociaux, TikTok, Instagram Reels et YouTube Shorts en tête. Ces vidéos, souvent d’une durée de moins d’une minute, exigent créativité et concision. Leur popularité repose sur leur capacité à capter rapidement l’attention dans un flux incessant de contenu. Le contenu doit transmettre un message, une histoire ou une émotion en un temps limité, tout en encourageant les spectateurs à interagir.

Vidéos éducatives et tutoriels

Le contenu éducatif et les tutoriels vidéo connaissent une demande croissante. Ils répondent à une soif de connaissance et à la volonté d’apprendre de nouvelles compétences de manière accessible et visuelle. Leçons de cuisine, cours de programmation, techniques de bricolage… Les vidéos éducatives doivent être claires, bien structurées et ajoutent une valeur réelle pour le spectateur. Ici, l’authenticité et la capacité à enseigner d’une manière engageante sont clés.

Vidéos en direct, interactivité

La vidéo en direct renforce la connexion entre les marques et leur audience et offre une plateforme pour l’interaction en temps réel. Les Q&A, les lancements de produits ou les événements spéciaux en direct permettent d’engager l’audience, d’obtenir des retours immédiats et de construire une communauté active. L’interactivité peut être amplifiée par des sondages, des jeux et des chats en direct qui rendent le visionnage plus dynamique et personnel encore.

Pas de vidéos sans SEO !

Votre contenu vidéo peut être exceptionnel, mais sans une stratégie de SEO efficace, il risque de passer inaperçu. L’optimisation pour les moteurs de recherche inclut l’utilisation de mots-clés pertinents dans le titre, la description et les balises de vos vidéos. Les sous-titres et les transcriptions ne boostent pas seulement l’accessibilité mais optimisent également la SEO de votre site web. De plus, créer du contenu qui répond directement aux questions fréquentes de votre audience peut considérablement augmenter votre visibilité.

Utiliser ces tendances pour votre entreprise

Les tendances de la vidéo digitale en 2024 offrent des opportunités sans précédent pour les marques ainsi que les créateurs de toucher, d’engager et d’élargir leur audience. Pour mieux embrasser ces tendances, de la réalité augmentée aux stratégies SEO optimisées, pourquoi ne pas faire appel à une agence spécialisée en création de contenu ? Digital Video vous accompagne pour que votre entreprise se démarque dans un paysage numérique en constante évolution.

Nos astuces pour réussir votre prise de parole face-caméra

L’interview est un élément essentiel de la communication digitale, qu’il s’agisse de communication interne ou externe. Pourtant, prendre la parole face-caméra constitue un exercice difficile. Si vous êtes conscients que l’interview est un outil incontournable de votre communication digitale mais que vous ne savez pas par où commencer, cet article inspiré de notre dernière Masterclass Express est fait pour vous.  Vous y découvrirez des stratégies et des techniques clés pour engager votre auditoire.

Le storytelling

Le storytelling est la clé pour engager votre audience. Un bon storytelling ne se limite pas à présenter des faits ; il s’agit de les tisser dans une trame narrative qui résonne avec l’auditeur. En intégrant des éléments personnels, des anecdotes ou des exemples inspirants, vous créez un lien émotionnel, ce qui rend votre discours à la fois plus efficace et mémorable.

Le pouvoir des anecdotes

Les anecdotes personnelles créent une connexion émotionnelle avec votre audience, rendent votre message plus accessible et lui permettent de s’y identifier plus aisément. Choisissez des anecdotes qui renforcent votre message principal et qui sont appropriées pour votre public cible.

Prenons l’exemple d’un directeur général qui partage les réalisations de son équipe. Plutôt que de simplement énumérer des statistiques, il raconte comment ses collaborateurs ont surmonté des défis spécifiques, et met en lumière leur persévérance et leur créativité. Cette histoire présente l’avantage de transmettre des informations, inspirer et motiver à la fois.

En outre, les anecdotes gagnent en puissance lorsqu’elles sont visuelles. Par exemple, au lieu de simplement parler de la réussite d’un projet, décrivez la salle de réunion vibrante d’enthousiasme ou l’expression de satisfaction sur le visage de l’équipe. Cela rend votre récit plus vivant et engageant.

Attention, cependant, à ne pas trop en faire. Il est crucial de trouver un équilibre entre professionnalisme et personnalisation, en partageant vos expériences et celles de votre équipe de manière appropriée et mesurée. L’art de l’anecdote, combiné à une présentation claire et engageante, transforme vos interventions en moments marquants et significatifs pour votre audience.

 L’histoire que vous souhaitez raconter

La préparation inclut également la structuration de votre discours, en vous posant quelques questions clés : quelle histoire cherchez-vous à raconter à travers cette interview ? Quel message souhaitez-vous faire passer ?

Si vous ne savez pas par où commencer pour trouver le récit qui correspond à votre message, souvenez-vous qu’une histoire a toujours un début, un milieu et une fin. Par exemple, commencez par définir le contexte, suivi d’un défi ou d’un problème, et concluez avec la solution ou l’aboutissement. Cette structure narrative aide à créer une histoire cohérente et captivante.

Que votre interview vise à attirer de nouveaux talents, motiver vos équipes, ou encore à gérer une situation de crise, identifier son objectif permet de définir l’histoire que l’interview doit raconter. Il est toujours utile de connaître des chiffres et des statistiques, mais c’est le récit qui prime lorsque l’on souhaite faire passer un message.

Connaître son sujet sur le bout des doigts

Cela paraît peut-être évident, mais une préparation approfondie est le premier pas vers une prise de parole réussie. Elle permet d’atténuer l’angoisse liée à la prise de parole, et connaître votre sujet en profondeur vous donne confiance et crédibilité. Comprendre les attentes et l’intérêt de votre audience permet d’adapter votre message de manière pertinente.

Langage corporel, intonation et pauses

Dans la prise de parole, qu’elle soit filmée ou non, l’intonation de la voix et l’utilisation stratégique des pauses jouent un rôle tout aussi important que le contenu du discours lui-même. Ces éléments non verbaux peuvent renforcer votre message, captiver l’audience et rendre votre intervention plus dynamique et persuasive.

Langage corporel, posture et gestes

  • Adoptez une posture ouverte et confiante. Tenez-vous droit sans être rigide.
  • Utilisez des gestes pour souligner vos propos. Des mouvements de main naturels et mesurés peuvent ajouter de l’expressivité à votre discours.
  • Évitez les mouvements nerveux ou les tics qui peuvent distraire.

Contact visuel

  • Même face à une caméra, imaginez que vous parlez à une personne réelle. Cela aidera à créer un sentiment de connexion avec votre audience.

Intonation

  • Variez votre tonalité pour maintenir l’intérêt. Une voix monotone peut décourager l’écoute.
  • Mettez l’accent sur les mots clés et modifiez votre débit pour souligner certaines parties de votre discours.

N’hésitez pas à vous entraîner en amont de l’interview ! Vous pouvez faire des exercices de diction et de respiration pour améliorer la clarté et la portée de votre voix, ou encore vous enregistrer. En vous réécoutant, vous identifierez ce que vous pouvez améliorer.

L’art de la pause

Utilisez des pauses pour laisser le temps à votre audience de digérer les informations importantes. Une pause bien placée peut également servir à créer du suspense ou à souligner un point crucial. Pratiquez vos discours avec des pauses intentionnelles. Cela peut aider à structurer votre présentation et à garder votre audience engagée.

Une esthétique impeccable

L’esthétique visuelle de votre prise de parole face-caméra est un facteur déterminant dans la réussite de votre communication. Une qualité d’image médiocre, un mauvais éclairage ou une mise en scène inappropriée peuvent distraire votre audience et diminuer l’impact de votre message. En revanche, une production vidéo de haute qualité peut considérablement augmenter l’engagement et la crédibilité de votre discours. Des visuels attrayants renforcent votre message et maintiennent l’attention de l’audience.

Choisir la bonne agence de production vidéo

Pour garantir une esthétique visuelle à la hauteur de vos attentes, le choix de l’agence de production vidéo est primordial. Optez pour une agence expérimentée, en vérifiant que son style et ses réalisations précédentes s’alignent avec votre vision. Il est crucial de communiquer efficacement vos objectifs et de rester ouvert aux idées créatives proposées par l’agence, tout en veillant à ce que le message central reste fidèle à vos intentions. Planifiez soigneusement les étapes de révision et ajustez au besoin pour assurer que le résultat final reflète vos standards de qualité et d’efficacité.

En choisissant la bonne agence de production vidéo et en portant une attention particulière à l’esthétique visuelle, vous pouvez créer des prises de parole face-caméra qui et marquent votre audience. Avec Digital Video, vous avez un partenaire dédié pour créer des interviews qui captent l’essence de votre message et le transmettent efficacement.

Faites appel à notre expertise pour transformer vos interviews en récits touchants, inspirants et efficaces.

Nos astuces pour réussir votre prise de parole face-caméra

L’interview est un élément essentiel de la communication digitale, qu’il s’agisse de communication interne ou externe. Pourtant, prendre la parole face-caméra constitue un exercice difficile. Si vous êtes conscients que l’interview est un outil incontournable de votre communication digitale mais que vous ne savez pas par où commencer, cet article inspiré de notre dernière Masterclass Express est fait pour vous.  Vous y découvrirez des stratégies et des techniques clés pour engager votre auditoire.

Le storytelling

Le storytelling est la clé pour engager votre audience. Un bon storytelling ne se limite pas à présenter des faits ; il s’agit de les tisser dans une trame narrative qui résonne avec l’auditeur. En intégrant des éléments personnels, des anecdotes ou des exemples inspirants, vous créez un lien émotionnel, ce qui rend votre discours à la fois plus efficace et mémorable.

Le pouvoir des anecdotes

Les anecdotes personnelles créent une connexion émotionnelle avec votre audience, rendent votre message plus accessible et lui permettent de s’y identifier plus aisément. Choisissez des anecdotes qui renforcent votre message principal et qui sont appropriées pour votre public cible.

Prenons l’exemple d’un directeur général qui partage les réalisations de son équipe. Plutôt que de simplement énumérer des statistiques, il raconte comment ses collaborateurs ont surmonté des défis spécifiques, et met en lumière leur persévérance et leur créativité. Cette histoire présente l’avantage de transmettre des informations, inspirer et motiver à la fois.

En outre, les anecdotes gagnent en puissance lorsqu’elles sont visuelles. Par exemple, au lieu de simplement parler de la réussite d’un projet, décrivez la salle de réunion vibrante d’enthousiasme ou l’expression de satisfaction sur le visage de l’équipe. Cela rend votre récit plus vivant et engageant.

Attention, cependant, à ne pas trop en faire. Il est crucial de trouver un équilibre entre professionnalisme et personnalisation, en partageant vos expériences et celles de votre équipe de manière appropriée et mesurée. L’art de l’anecdote, combiné à une présentation claire et engageante, transforme vos interventions en moments marquants et significatifs pour votre audience.

Femme se préparant pour son interview
Réussir son interview

 

L’histoire que vous souhaitez raconter

La préparation inclut également la structuration de votre discours, en vous posant quelques questions clés : quelle histoire cherchez-vous à raconter à travers cette interview ? Quel message souhaitez-vous faire passer ? Si vous ne savez pas par où commencer pour trouver le récit qui correspond à votre message, souvenez-vous qu’une histoire a toujours un début, un milieu et une fin. Par exemple, commencez par définir le contexte, suivi d’un défi ou d’un problème, et concluez avec la solution ou l’aboutissement. Cette structure narrative aide à créer une histoire cohérente et captivante.
Que votre interview vise à attirer de nouveaux talents, motiver vos équipes, ou encore à gérer une situation de crise, identifier son objectif permet de définir l’histoire que l’interview doit raconter. Il est toujours utile de connaître des chiffres et des statistiques, mais c’est le récit qui prime lorsque l’on souhaite faire passer un message.

Connaître son sujet sur le bout des doigts

Cela paraît peut-être évident, mais une préparation approfondie est le premier pas vers une prise de parole réussie. Elle permet d’atténuer l’angoisse liée à la prise de parole, et connaître votre sujet en profondeur vous donne confiance et crédibilité. Comprendre les attentes et l’intérêt de votre audience permet d’adapter votre message de manière pertinente.

Langage corporel, intonation et pauses

Dans la prise de parole, qu’elle soit filmée ou non, l’intonation de la voix et l’utilisation stratégique des pauses jouent un rôle tout aussi important que le contenu du discours lui-même. Ces éléments non verbaux peuvent renforcer votre message, captiver l’audience et rendre votre intervention plus dynamique et persuasive.

Langage corporel, posture et gestes
  • Adoptez une posture ouverte et confiante. Tenez-vous droit sans être rigide.
  • Utilisez des gestes pour souligner vos propos. Des mouvements de main naturels et mesurés peuvent ajouter de l’expressivité à votre discours.
  • Évitez les mouvements nerveux ou les tics qui peuvent distraire.
Contact visuel
  • Même face à une caméra, imaginez que vous parlez à une personne réelle.
  • Cela aidera à créer un sentiment de connexion avec votre audience.
  • Regardez directement dans l’objectif de temps à autre, comme si vous cherchiez le regard de votre interlocuteur.
Intonation
  • Variez votre tonalité pour maintenir l’intérêt. Une voix monotone peut décourager l’écoute.
  • Mettez l’accent sur les mots clés et modifiez votre débit pour souligner certaines parties de votre discours.

N’hésitez pas à vous entraîner en amont de l’interview ! Vous pouvez faire des exercices de diction et de respiration pour améliorer la clarté et la portée de votre voix, ou encore vous enregistrer. En vous réécoutant, vous identifierez ce que vous pouvez améliorer.

L’art de la pause

Utilisez des pauses pour laisser le temps à votre audience de digérer les informations importantes. Une pause bien placée peut également servir à créer du suspense ou à souligner un point crucial. Pratiquez vos discours avec des pauses intentionnelles. Cela peut aider à structurer votre présentation et à garder votre audience engagée.

Deux personnes en interview
Un langage corporel impeccable pour une interview réussie

 

Une esthétique impeccable

L’esthétique visuelle de votre prise de parole face-caméra est un facteur déterminant dans la réussite de votre communication. Une qualité d’image médiocre, un mauvais éclairage ou une mise en scène inappropriée peuvent distraire votre audience et diminuer l’impact de votre message. En revanche, une production vidéo de haute qualité peut considérablement augmenter l’engagement et la crédibilité de votre discours. Des visuels attrayants renforcent votre message et maintiennent l’attention de l’audience.

Choisir la bonne agence de production vidéo

Pour garantir une esthétique visuelle à la hauteur de vos attentes, le choix de l’agence de production vidéo est primordial. Optez pour une agence expérimentée, en vérifiant que son style et ses réalisations précédentes s’alignent avec votre vision. Il est crucial de communiquer efficacement vos objectifs et de rester ouvert aux idées créatives proposées par l’agence, tout en veillant à ce que le message central reste fidèle à vos intentions. Planifiez soigneusement les étapes de révision et ajustez au besoin pour assurer que le résultat final reflète vos standards de qualité et d’efficacité.

En choisissant la bonne agence de production vidéo et en portant une attention particulière à l’esthétique visuelle, vous pouvez créer des prises de parole face-caméra qui et marquent votre audience. Avec Digital Video, vous avez un partenaire dédié pour créer des interviews qui captent l’essence de votre message et le transmettent efficacement.

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Les étapes clés de la production vidéo, du concept à la réalisation

Trois femmes et deux hommes en plein tournage

Vous souhaitez réaliser un projet vidéo ou en confier la réalisation à une agence vidéo, et comprendre le processus de production audiovisuelle ? Vous êtes au bon endroit. Chez Digital Vidéo, nous prenons tout en charge, de l’idée à sa diffusion. Nous vous expliquons dans cet article les étapes clés de la production vidéo.

 

Sommaire :

  • La pré-production vidéo : du concept au tournage
  • Production vidéo : live action, reportage et animation
  • La post-production vidéo: du créatif au livrable
 

La pré-production vidéo : du concept au tournage

Bien qu’une multitude d’étapes régissent la production vidéo, on la découpe généralement en trois grandes étapes : la pré-production, la production (le tournage) et la post-production. Qu’il s’agisse d’un film de fiction, d’un film institutionnel, d’un reportage, d’une web-série ou de tout autre projet, toute production vidéo commence par son commencement : l’idée.

 

Le concept en production vidéo

Quelle que soit votre place au sein de la production vidéo, quelques questions peuvent s’avérer utile pour définir votre concept : quel est mon objectif ? Quel message le livrable doit-il transmettre ? Quel est le public cible ? Voici quelques points à considérer en amont de la production de votre vidéo :

  • Définir des objectifs clairs. Soyez le plus spécifique possible. Peut -être avez-vous déjà une idée de la longueur souhaitée, l’appel à action que doit produire cette vidéo, ou encore les fonctionnalités clés à mettre en avant. N’hésitez pas à préciser ces éléments si vous collaborez avec une agence.
  • Identifier le public cible. Quel public souhaitez-vous atteindre avec votre vidéo ? Comprendre votre audience vous aidera à adapter le contenu de la vidéo pour qu’il soit plus efficace.
  • Déterminer le message clé. Déterminez le message que vous souhaitez communiquer. Quelle information ou quel sentiment voulez-vous que les spectateurs retiennent après avoir vu la vidéo ?

 

 

définir les objectifs pour sa production vidéo
Définir ses objectifs en amont de la production vidéo

LE scénario et le découpage technique

Une fois l’idée trouvée, elle doit se traduire en scénario. Le scénario obéit à des codes spécifiques, compréhensibles par toutes et tous les membres d’une équipe de production. Il peut être complété par une note d’intention et un synopsis.

La personne en charge de la réalisation du film s’attelle ensuite généralement à effectuer la première version d’un découpage technique. Bien qu’il puisse prendre plusieurs formes, il décrit ce qu’il se passe à l’image et au son d’un film. Il comprend les plans qui découpent chaque séquence, la durée de chaque plan et les raccords des plans entre eux.

Le découpage technique peut s’accompagner d’un storyboard. Ces deux documents sont revus conjointement avec le scripte ainsi qu’avec le chef opérateur (la personne en charge de l’image du film).

La pré-production humaine et technique

Le projet est désormais en bonne voie pour passer la phase suivante de la pré-production vidéo : la mobilisation des ressources humaines et techniques. Ici, la personne en charge de la production budgétise, cherche des financements et se documente.

En parallèle, l’équipe se forme. Assistanat réalisation, production, scripte, équipe image, équipe son : toutes les personnes nécessaires à la production vidéo sont recrutées et commencent à travailler sur le projet.

Elles recherchent les lieux nécessaires au tournage, font passer les castings dans le cas d’une production vidéo de fiction en live-action, et cherchent le matériel nécessaire au tournage. Dans le cas d’une agence telle que Digital Vidéo, ce dernier point se fait en interne puisque tout le matériel technique est déjà à disposition dans nos locaux.

La planification logistique a également lieu à ce stade, et rien ne peut être laissé au hasard. Répétitions et réunions couvrent tout les points essentiels du tournage, qui est organisé minutieusement. Les comédiens et le réalisateur répètent, et l’assistant réalisateur envoie une feuille de route au reste de l’équipe.

 

 

production vidéo en plein air
Une pré-production efficace assure un tournage réussi

 

Production vidéo : live action, reportage et animation

Le budget est confirmé et le calendrier des livrables également. Le scénario est écrit, le découpage technique finalisé et revu avec le scripte et le chef opérateur. Toute l’équipe créative est prête : les ambiances visuelles et sonores ont été définies en amont, les décors ont été construits si nécessaire. La production en elle-même, qu’il s’agisse de tournage ou d’animation, marque le passage de votre idée à sa concrétisation.

Le tournage dans une fiction en live action

Le tournage en live-action est peut-être la forme la plus traditionnelle de production vidéo, impliquant des acteurs réels, des décors tangibles et une équipe dévouée pour capturer la scène. Dans le cas d’une production vidéo de fiction (qu’il s’agisse d’une publicité ou d’un autre format), les comédiens et le réalisateur ont effectué leurs répétitions. L’équipe régie, maquillage et costumes sont prêtes, et les équipes techniques également. Il ne reste plus qu’à tourner !

Voici quelques éléments essentiels du tournage :

  • La direction d’acteurs. La performance des acteurs est cruciale pour donner vie au scénario. Le réalisateur travaille en étroite collaboration avec les acteurs pour s’assurer que les émotions, les dialogues et les actions correspondent à la vision définie en amont.
  • Le cadrage et la composition. Aux côtés du réalisateur, le chef opérateur est responsable de la composition des plans. Cela implique de choisir les angles de caméra, de décider comment les acteurs seront encadrés, et de créer la mise en scène visuelle de chaque plan.
  • La captation audio. En plus de l’image, l’audio est essentiel. Un ingénieur du son s’assure que le son est enregistré de manière claire et sans bruit indésirable. Cela peut impliquer l’utilisation de micros directionnels et d’équipement audio de haute qualité.

 

agence de production vidéo, reportage et interviews
Film institutionnel : tournage d’une interview

 

Les films institutionnels : le reportage

Le tournage d’un reportage diffère de la production de vidéos narratives ou publicitaires. De la captation d’un évènement spécifique à la mise en image d’une marque, en passant par la mise en lumière d’une activité ou de réalisations, le travail en amont reste essentiel pour maintenir une cohérence avec la stratégie de communication globale.

Une fois les équipes, les décors et le matériel technique en place, chaque détail est travaillé pour assurer la meilleure qualité d’image et de son possible. Le cas échéant, les personnes interviewées répètent pour s’habituer à l’environnement et aux instructions, ce qui permet à l’équipe de faire les derniers ajustements techniques. Au moment de tourner, plusieurs prises peuvent être nécessaires pour chaque scène, afin d’assurer à l’équipe de post-production plusieurs choix de prises possibles.

Dans le cas d’une captation vidéo, l’équipe doit être rapide et réactive. Elle privilégie un équipement mobile pour suivre les éléments essentiels d’un évènement alors qu’ils se déroulent, c’est-à-dire sur le vif.

La production vidéo en animation

Cousine éloignée de la production vidéo traditionnelle, la production de vidéos d’animation respecte un processus bien à elle. Elle comprend :

  • Le design des personnages et des décors. Les personnages et les décors sont créés en 2D ou en 3D. Cette étape comprend le design des modèles, des textures et des visuels.
  • Un storyboard animé. Un storyboard animé est souvent utilisé pour planifier la séquence d’animation, pour définir les mouvements et les expressions des personnages.
  • L’animation. Les personnages prennent vie via des mouvements faciaux, corporels, ou encore des expressions.
  • L’éclairage et le rendu. De la même manière que pour les tournages traditionnels, l’éclairage est configuré pour chaque scène.
  • Les effets spéciaux. Les effets spéciaux éventuels sont ajoutés à la vidéo.
  • Le son et la musique. La conception sonore, les effets sonores, la musique et les doublages sont ensuite ajoutés et donnent vie au film.

 

La post-production vidéo : du créatif au livrable

Les images sont dans la boîte et votre production vidéo touche à sa fin. Mais avant cela, il reste une dernière étape : la post-production vidéo. Cette étape inclut le montage image et le montage son, le mixage, l’étalonnage, et, le cas échéant, la composition de musique ou encore la création d’effets spéciaux.

 

la post-production vidéo
La post-production, une étape essentielle de la production vidéo

Le processus créatif de la post-production vidéo

Dépendamment du projet concerné, cette phase créative peut prendre plusieurs formes, mais elle commence généralement par le dérushage, c’est-à-dire le choix des plans à garder dans la vidéo finale. Une fois cela fait, les plans du film sont assemblés, le son et l’image raccordés. On dit qu’un film s’écrit trois fois : à l’élaboration du scénario, lors du tournage, puis lors du montage. Beaucoup des choix créatifs sont effectués lors de cette étape. Une fois cette dernière finalisée, il ne reste plus qu’à monter et mixer les éléments sonores.

Le film est presque prêt ; il ne reste plus que l’étalonnage, la dernière phase de la post-production vidéo. Il s’agit de la correction des couleurs, qui permet d’harmoniser l’image de votre production vidéo.

Livrables et diffusion

La production vidéo a pris fin, et vous avez enfin sous les yeux l’objet fini. Il ne vous reste qu’à diffuser le film sur vos canaux de prédilection. S’agit-il d’un reportage à destination des réseaux sociaux, d’une animation pour votre site web, d’un film pour une présentation interne, ou encore d’une publicité ? La stratégie de diffusion est essentielle au processus. Elle inclut le choix des plateformes de diffusion, la planification des dates de publication, la définition des publics cibles et des objectifs.

Chaque plateforme de diffusion a ses propres spécificités en termes de format, de résolution et d’algorithme de recommandation. Pour améliorer la visibilité et l’engagement, assurez-vous que votre contenu est optimisé pour chaque plateforme, ou collaborez avec une agence qui vous accompagnera dans ce processus.

N’oubliez pas de mesurer l’impact de la vidéo une fois diffusée. Les commentaires des parties prenantes, le nombre de vues en ligne, le taux d’engagement, les retours sur investissement et d’autres indicateurs doivent vous permettre de mesurer l’efficacité de votre campagne.

Vous pouvez ensuite ajuster votre contenu vidéo en fonction de ces métriques pour assurer une production efficace et vivante.

Bien choisir son agence de production vidéo

Vous comprenez désormais le fonctionnement de la production vidéo, du concept à la réalisation. Il est crucial de bien choisir l’agence qui vous accompagnera tout au long de ce processus. Film institutionnel, publicité, captation, reportage, animation… Quel que soit votre projet, définissez en amont vos besoins et vos objectifs. Consultez ensuite les portfolios des différentes agences, et lisez les témoignages.

Pour choisir votre agence, quelques critères sont essentiels. La créativité, l’efficacité des processus, l’équipement dont elle dispose, la transparence de la tarification, ou encore les délais et la réactivité sont autant de facteurs qui doivent influencer votre prise de décision.

Le plus important étant l’alchimie avec l’agence ! Une relation positive garantit une collaboration efficace.

Chez Digital Video, nous vous offrons tout cela, et plus encore.

Vous souhaitez transformer votre vision en vidéo ? Contactez-nous.

Écriture de script, production et diffusion, Digital Vidéo vous accompagne à toutes les étapes de la réalisation de votre film.

Recrutement : Chef(fe) de projet bilingue Français/Anglais

Nous recherchons un(e) chef(fe) de projet pour nos services de production vidéo

Nous sommes une agence de production de contenus rédactionnels, audiovisuels et évènementiels destinée aux grandes entreprises.

Notre terrain d’expertise est complet :

# Conception-rédaction
# Production de vidéos & keynotes
# Réalisation de live streaming
# Diffusion multi-supports.

Pour soutenir notre croissance, nous recherchons un(e) chef(fe) de projet afin d’assurer la relation avec nos clients.
# Leurs secteurs d’activité sont très variés : cosmétiques, pharmacie, industrie, énergie, informatique & Banques, …

>> Vous serez formé(e) préalablement sur l’approche technique du métier, puis sur l’approche conseil et notre méthodologie de travail.

Missions

En lien direct avec le client et sous la responsabilité du directeur de production, vous serez chargé(e) de l’identification et du suivi des projets de l’agence. Vous serez responsable de l’intégralité du cycle de vie du projet, de la définition des besoins à la livraison du projet.

Vos principales missions seront :

  • Définition des besoins et des objectifs du projet
  • Élaboration du rétroplanning
  • Coordination des équipes internes et externes
  • Suivi de l’avancement du projet
  • Gestion des risques et des modifications
  • Remise des livrables et suivi client

Profil

  • De formation supérieure Bac +4/5 type Ecole de Commerce ou Celsa, vous justifiez d’une première expérience comme chef de projet.
  • Vous êtes bilingue français/anglais, avec un niveau C2.
  • Vous êtes organisé(e), autonome, rigoureux(se) et avez le sens des responsabilités.
  • Vous êtes doté(e) d’un excellent relationnel et avez le sens du travail en équipe.

Conditions

  • CDI
  • Rémunération attractive Fixe + Variable
  • Avantages sociaux (mutuelle, Carte Swile, etc.)

Si vous êtes intéressé(e), merci d’envoyer votre CV et votre lettre de motivation à recrutement@digitalvideo.fr.

Top 5 des films publicitaires avec effets spéciaux de 2023

Les effets spéciaux dans les films publicitaires

Ils nous font rêver, nous interpellent, nous interrogent parfois … Ce sont bien sûr les effets spéciaux ! Longtemps cantonnés au cinéma de fiction, ils s’invitent aujourd’hui dans les films publicitaires pour renouveler nos imaginaires.

Avec l’avènement de la 3D, moins coûteuse que ses ancêtres mécaniques, les effets spéciaux ont infiltré le monde de la pub. Luxe, automobile ou encore agroalimentaire, tous les secteurs donnent aujourd’hui dans les effets spéciaux pour rendre leurs publicités uniques et impactantes. Pour preuve, voici un top 5 des meilleurs films publicitaires avec effets spéciaux, rien que pour le premier semestre 2023 !

5. Cartier rajeunit Catherine Deneuve  

Vous avez déjà rêvé de rajeunir, de retrouver l’apparence de votre gloire d’antan ? Avec Cartier, c’est possible ! Dans son film publicitaire sorti en janvier 2023, Cartier met en scène Catherine Deneuve dans ses rôles les plus emblématiques. Déambulant dans les rues de Paris, l’actrice revêt tour à tour son visage des Parapluies de Cherbourg, d’Indochine ou encore de Place Vendôme.

Comment la maison Cartier a-t-elle réussi ce tour de force ? Grâce au deepfake ! Le deepfake est un procédé de plus en plus utilisé en publicité. Il permet de reconstruire un visage ou une voix à l’aide de l’intelligence artificielle, et de l’ajouter sur le corps d’une doublure. Le résultat est saisissant : on découvre une Catherine Deneuve plus vraie que nature, traversant les âges avec autant de grâce que de facilité.

4. Renault transforme le monde en terrain de tennis géant pour Roland-Garros

En 2023, Renault a vu grand pour annoncer son partenariat premium avec Roland-Garros. À quelques jours du début des qualifications, la célèbre marque de voiture dévoile l’atout maître de sa communication vidéo : un film publicitaire dans lequel le monde entier se recouvre de la terre rouge emblématique du tournois de tennis.   

Alors, comment Renault s’y est pris pour créer cette illusion digne des plus grands films ? Réponse : la 3D ! On vous en parlait en introduction, la 3D a véritablement ouvert le champ des possibles dans le monde de la pub. Dans ce film, une partie des fameux sols en terre rouge a été créée en 3D sur ordinateur, pour être ensuite intégrée aux plans réels tournés aux quatre coins du monde. Quelques tours de passe-passe, et vous voilà plongés dans la magie de Roland-Garros ! Pratique la 3D, vous ne trouvez pas ?

3. LinkedIn se lance dans la danse aux vêtements

Vous vous êtes déjà demandé comment des objets inanimés pouvaient bouger tout seuls dans les films ? Des livres volants dans la scène d’ouverture de Ghostbusters, aux objets autonomes de la maison des Weasley dans Harry Potter, l’animation d’objets est un grand classique du cinéma. Un grand classique revisité par LinkedIn dans son nouveau film publicitaire, et dont on vous livre aujourd’hui tous les secrets !

Les techniques pour faire bouger des objets inanimés ont évolué au fil des décennies, au rythme des progrès du numérique. Dans sa nouvelle campagne publicitaire dédiée aux changements de carrière, LinkedIn fait danser uniformes et costumes pour notre plus grand plaisir. Comment parvient-on à obtenir un tel effet ? Grâce au motion capture ! Le principe du motion capture est simple : un acteur vêtu d’une combinaison munie de capteurs simule une série de mouvements. Les informations captées sont ensuite envoyées dans un logiciel 3D et retravaillées. Elles serviront de repères pour animer n’importe quel objet créé en 3D. Ah, la 3D ! On ne s’en lassera donc jamais !

 2. Feu Vert met en scène un combat épique digne d’Iron Man

Inspiré du film Iron Man, le nouveau spot publicitaire du géant Feu Vert ravira les amateurs de blockbusters. Tout comme Iron Man, ce film allie 3D et plans réels pour nous offrir une scène de combat épique entre la fameuse mascotte de Feu Vert, le chat blanc aux yeux verts, et un robot destructeur. Côté voix off, c’est Bernard Gabay, la voix française d’Iron Man, qui incarne notre super-chat préféré.

Parmi notre top 5 des films publicitaires avec effets spéciaux, ce film publicitaire est l’un des seuls à proposer des plans entièrement créés sur ordinateur. C’est ce qu’on appelle un environnement CGI. Et oui, puisqu’on vous dit que la 3D, c’est magique !

1. Coca Cola nous plonge dans l’univers des plus grands peintres

Avec Coca Cola, on arrive dans le saint des saints des films publicitaires à effets spéciaux. C’est simple, dans ce film, toutes les techniques d’effets sont représentées. Tournage sur fond vert, 3D, CGI… Même l’intelligence artificielle intervient dans ce film publicitaire !

Comme on vous le disait, les techniques d’effets visuels ne cessent de se perfectionner, et avec l’arrivée de l’AI, de nouvelles évolutions pointent le bout de leur nez. Coca Cola nous le prouve en s’offrant les services de l’AI pour recréer et animer les tableaux des plus grands peintres. Preuve est faite que les effets spéciaux continueront de nous surprendre encore longtemps !  

Vous aussi, vous souhaitez réaliser des films publicitaires qui font rêver ? Contactez-nous !

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5 bonnes raisons d’intégrer des vidéos à vos formations d’entreprise

Photo article 5 bonnes raisons d'intégrer des vidéos à vos formations d'entreprise

Dans un contexte en permanente mutation, la formation représente un enjeu stratégique pour les entreprises. Pour rester compétitives et soutenir leur croissance, elles sont de plus en plus nombreuses à investir dans des offres de formation de qualité. Or, la qualité d’une formation se mesure principalement au taux d’informations retenues par les apprenants, ce qui passe nécessairement par une dynamisation du contenu d’apprentissage. En effet, pour maintenir un niveau d’attention élevé tout au long d’une formation, il est primordial de multiplier les supports d’apprentissage. Parmi ces supports, la vidéo reste l’un des supports d’apprentissage qui offrent le plus d’avantages. Sans plus attendre, voici donc 5 bonnes raisons d’intégrer des vidéos à vos formations d’entreprise :

1. Maintenir un niveau d’attention élevé tout au long de vos formations d’entreprise

C’est la première raison, la plus évidente, mais comment cela fonctionne-t-il ? Il s’avère en effet que notre cerveau est extrêmement sensible aux stimuli sensoriels. C’est la raison pour laquelle nous sommes particulièrement attentifs quand nous regardons une vidéo. Avec ses stimuli auditifs et visuels, la vidéo fait office d’excitant pour notre cerveau. Disséminer des vidéos à intervalles réguliers au cours d’une formation permet donc d’éveiller l’attention des apprenants, afin d’éviter le fameux effet décrochage. Les supports vidéos sont également utiles pour concentrer l’attention des apprenants sur les points clefs de votre formation.

2. Faciliter la mémorisation

Si les stimuli sensoriels émis par une vidéo retiennent plus facilement notre attention, ils permettent également de maximiser la mémorisation. En effet, à l’échelle de notre cerveau, l’intégration des informations dans la mémoire passe par l’activation du cortex cérébral. Or, ce sont les stimuli sensoriels qui permettent d’activer cette partie de notre cerveau. La vidéo, qui stimule à la fois nos canaux auditif et visuel, facilite donc l’intégration du contenu d’apprentissage et favorise le stockage dans la mémoire. Mais ce n’est pas tout !

3. Faciliter l’assimilation de notions complexes

La vidéo contribue également à l’assimilation de notions complexes, grâce notamment à l’animation 2D et 3D. L’animation 2D et 3D permet de représenter des mécanismes sophistiqués par des visuels (schémas, graphiques…) mis en mouvement. Ce procédé permet d’encourager la création de représentations mentales, ou représentations cognitives. Résultat : les notions complexes sont plus facilement comprises et intégrées dans la mémoire à long terme.

4. Standardiser les contenus de vos formations d’entreprise

Standardiser les contenus d’apprentissage peut s’avérer très utile pour une entreprise. En appuyant vos formations d’entreprise sur des supports vidéos standardisés, vous pouvez :

  • Développer les argumentaires de vente de vos commerciaux grâce aux vidéos de présentations produits.
  • Former vos équipes à un nouvel outil (informatique, mécanique…) avec des vidéos tutoriels.
  • Effectuer des rappels juridiques auprès de vos collaborateurs (concernant la conformité, par exemple).
  • Transmettre des bonnes pratiques à vos collaborateurs (travail en équipe, management…).
  • Sensibiliser vos équipes à la lutte contre les comportements discriminatoires au travail.

5. Compléter la théorie par des apports pratiques

La vidéo de formation permet également de compléter un contenu théorique par des témoignages de terrain. Voyez plutôt : dans le cas d’une formation sur la conformité en entreprise, théorie et pratique vont de pair. En effet, s’il est primordial de rappeler les règles de conformité à respecter, il est également très utile d’expliquer à vos collaborateurs comment appliquer ces règles sur le terrain, car cet exercice diffère en fonction du métier exercé. Les vidéos de témoignage terrain sont donc particulièrement bienvenues dans ce type de formation.

Diversifier les contenus de vos formations d’entreprise en y intégrant des supports vidéos vous permet d’offrir à vos collaborateurs des formations de qualité. Stimulation de l’attention et de la mémoire, standardisation des contenus, formation terrain… La vidéo de formation vous offre de nouvelles perspectives, pour répondre aux enjeux d’un contexte en permanente mutation. Et pour que vos collaborateurs ne perdent pas le bénéfice de vos formations d’entreprise dans le temps, vous pouvez également créer une boîte à outils dans laquelle ils pourront retrouver chacune des vidéos de formation produites, afin de les revisionner à loisir !

Vous souhaitez réaliser des vidéos pour vos formations entreprise ? Contactez-nous !

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La websérie, ce couteau suisse de la communication d’entreprise

La websérie est un format audiovisuel sérialisé, diffusé exclusivement sur internet. Elle peut être hébergée sur une plateforme de diffusion de contenu comme YouTube, sur les réseaux sociaux ou directement sur le site de l’annonceur. Plébiscitée pas les jeunes générations, la websérie est également très appréciée en entreprise pour son caractère divertissant. Pour un annonceur, c’est un moyen efficace de communiquer autour de toutes sortes de problématiques, tout en chouchoutant son image de marque. Un format polymorphe donc, qui gagne à être intégré à une stratégie de brand content.

La websérie pour présenter vos nouveautés produits

La websérie, c’est tout un art. Balmain l’a bien compris. À l’occasion de la sortie de sa collection automne-hiver 2021, la marque s’empare du 7ème art dans une websérie intitulée Fracture. Comme on pouvait s’y attendre, sous la direction artistique d’Olivier Rousteing, mode et cinéma font bon ménage. L’harmonie qui se dégage entre les pièces de la collection Balmain portées par les acteurs, ainsi que l’étalonnage – ou art de la retouche des couleurs en vidéo – subtil façon Euphoria, est indiscutable.

Ce choix de format relève d’une excellente stratégie marketing. Il permet à Balmain de renforcer ses valeurs de marques – diversité et pouvoir – en les incarnant au travers des personnages de sa websérie. C’est également l’occasion pour la marque de démontrer sa maîtrise de l’endossement publicitaire, technique marketing chère au monde de la mode et au luxe. Grâce à son casting, composé des acteurs Charles Melton de la série Riverdale et Tommy Dorfman de la série 13 Reasons Why, ou encore de la chanteuse californienne Jesse Jo Stark, la série Fracture associe image de marque et images de stars. C’est bien joué de la part de Balmain, qui nous convainc haut la main de l’utilité de la websérie pour dévoiler ses nouveautés produits.

La websérie pour booster vos ventes

La websérie publicitaire, c’est un peu un classique chez Babybel. Il faut dire que la marque n’en est pas à son coup d’essai. En 2016, Babybel lançait d’ores et déjà La vie du filet, websérie à succès visionnée 13,1 millions de fois sur Youtube. Peu après, en 2017 et 2019, la marque réitère l’expérience avec SUPER FROMAGES, une websérie d’animation 3D en deux saisons.

Diffusée sur Youtube, Facebook et le site internet de la marque, cette websérie signée Babybel fait fureur sur la toile. La recette ? Un storytelling interactif qui cible les plus jeunes, avec de surcroît des voix off portées par leurs youtubeurs préférés. À l’affiche, on retrouve Amixem, Lola Dubini ou encore Maxime Chabroud. Un choix de format judicieux pour Babybel, qui déchaine les passions chez ses jeunes consommateurs.

La websérie pour recruter de nouveaux talents

Chez Sfeir, société experte du digital, on se donne les moyens de recruter la crème de la crème des développeurs WEB. Afin d’attirer ces talents qui se tiennent à l’écart des communautés de développeurs, Sfeir opte pour un format websérie inspiré du mythique Caméra café.

Dans cette websérie intitulée 42ème étage, tous les coups sont permis pour recruter de nouveaux talents. Teintée d’autodérision, 42ème étage revisite les codes de la marque employeur. Un joli coup de filet pour Sfeir, qui en profite pour passer un message à ses clients au passage :  » Chez Sfeir, on se donne du mal pour vous dégotter les meilleurs des meilleurs ». Astucieux !

La websérie pour créer des campagnes de sensibilisation efficaces

La cybersécurité est une problématique majeure pour toute entreprise aujourd’hui. En France comme dans le monde entier, les cyberattaques sont devenues monnaie courante. 90% des entreprises françaises ont déjà été confrontées à de telles attaques. Le danger pour qu’un collaborateur cause par inadvertance une faille dans la sécurité de l’entreprise est grand. Face à ce constat, SPIE, leader européen de l’énergie et des communications, réagit. Dans le but de sensibiliser les entreprises aux enjeux de la cybersécurité, SPIE lance sa websérie.

Composée de 16 épisode d’une minute, cette websérie alerte sur les dangers de notre activité en ligne. Le ton se veut humoristique, et le contenu, éducatif. Un excellent moyen pour SPIE de sensibiliser les entreprises à la cybersécurité, tout en attirant de nouveaux prospects. 

Publicité, marque employeur, sensibilisation… La websérie permet de s’attaquer à de nombreuses problématiques d’entreprises. Véritable atout dans une stratégie de brand content, elle renforce l’image de votre marque et vous démarque de la concurrence. En somme, ce format audiovisuel est votre meilleur allié pour une communication d’entreprise réussie !

Vous souhaitez réaliser une websérie impactante pour votre entreprise ? Contactez-nous !

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