Vous souhaitez réaliser un projet vidéo ou en confier la réalisation à une agence vidéo, et comprendre le processus de production audiovisuelle ? Vous êtes au bon endroit. Chez Digital Vidéo, nous prenons tout en charge, de l’idée à sa diffusion. Nous vous expliquons dans cet article les étapes clés de la production vidéo.
Sommaire :
- La pré-production vidéo : du concept au tournage
- Production vidéo : live action, reportage et animation
- La post-production vidéo: du créatif au livrable
La pré-production vidéo : du concept au tournage
Bien qu’une multitude d’étapes régissent la production vidéo, on la découpe généralement en trois grandes étapes : la pré-production, la production (le tournage) et la post-production. Qu’il s’agisse d’un film de fiction, d’un film institutionnel, d’un reportage, d’une web-série ou de tout autre projet, toute production vidéo commence par son commencement : l’idée.
Le concept en production vidéo
Quelle que soit votre place au sein de la production vidéo, quelques questions peuvent s’avérer utile pour définir votre concept : quel est mon objectif ? Quel message le livrable doit-il transmettre ? Quel est le public cible ? Voici quelques points à considérer en amont de la production de votre vidéo :
- Définir des objectifs clairs. Soyez le plus spécifique possible. Peut -être avez-vous déjà une idée de la longueur souhaitée, l’appel à action que doit produire cette vidéo, ou encore les fonctionnalités clés à mettre en avant. N’hésitez pas à préciser ces éléments si vous collaborez avec une agence.
- Identifier le public cible. Quel public souhaitez-vous atteindre avec votre vidéo ? Comprendre votre audience vous aidera à adapter le contenu de la vidéo pour qu’il soit plus efficace.
- Déterminer le message clé. Déterminez le message que vous souhaitez communiquer. Quelle information ou quel sentiment voulez-vous que les spectateurs retiennent après avoir vu la vidéo ?
LE scénario et le découpage technique
Une fois l’idée trouvée, elle doit se traduire en scénario. Le scénario obéit à des codes spécifiques, compréhensibles par toutes et tous les membres d’une équipe de production. Il peut être complété par une note d’intention et un synopsis.
La personne en charge de la réalisation du film s’attelle ensuite généralement à effectuer la première version d’un découpage technique. Bien qu’il puisse prendre plusieurs formes, il décrit ce qu’il se passe à l’image et au son d’un film. Il comprend les plans qui découpent chaque séquence, la durée de chaque plan et les raccords des plans entre eux.
Le découpage technique peut s’accompagner d’un storyboard. Ces deux documents sont revus conjointement avec le scripte ainsi qu’avec le chef opérateur (la personne en charge de l’image du film).
La pré-production humaine et technique
Le projet est désormais en bonne voie pour passer la phase suivante de la pré-production vidéo : la mobilisation des ressources humaines et techniques. Ici, la personne en charge de la production budgétise, cherche des financements et se documente.
En parallèle, l’équipe se forme. Assistanat réalisation, production, scripte, équipe image, équipe son : toutes les personnes nécessaires à la production vidéo sont recrutées et commencent à travailler sur le projet.
Elles recherchent les lieux nécessaires au tournage, font passer les castings dans le cas d’une production vidéo de fiction en live-action, et cherchent le matériel nécessaire au tournage. Dans le cas d’une agence telle que Digital Vidéo, ce dernier point se fait en interne puisque tout le matériel technique est déjà à disposition dans nos locaux.
La planification logistique a également lieu à ce stade, et rien ne peut être laissé au hasard. Répétitions et réunions couvrent tout les points essentiels du tournage, qui est organisé minutieusement. Les comédiens et le réalisateur répètent, et l’assistant réalisateur envoie une feuille de route au reste de l’équipe.
Production vidéo : live action, reportage et animation
Le budget est confirmé et le calendrier des livrables également. Le scénario est écrit, le découpage technique finalisé et revu avec le scripte et le chef opérateur. Toute l’équipe créative est prête : les ambiances visuelles et sonores ont été définies en amont, les décors ont été construits si nécessaire. La production en elle-même, qu’il s’agisse de tournage ou d’animation, marque le passage de votre idée à sa concrétisation.
Le tournage dans une fiction en live action
Le tournage en live-action est peut-être la forme la plus traditionnelle de production vidéo, impliquant des acteurs réels, des décors tangibles et une équipe dévouée pour capturer la scène. Dans le cas d’une production vidéo de fiction (qu’il s’agisse d’une publicité ou d’un autre format), les comédiens et le réalisateur ont effectué leurs répétitions. L’équipe régie, maquillage et costumes sont prêtes, et les équipes techniques également. Il ne reste plus qu’à tourner !
Voici quelques éléments essentiels du tournage :
- La direction d’acteurs. La performance des acteurs est cruciale pour donner vie au scénario. Le réalisateur travaille en étroite collaboration avec les acteurs pour s’assurer que les émotions, les dialogues et les actions correspondent à la vision définie en amont.
- Le cadrage et la composition. Aux côtés du réalisateur, le chef opérateur est responsable de la composition des plans. Cela implique de choisir les angles de caméra, de décider comment les acteurs seront encadrés, et de créer la mise en scène visuelle de chaque plan.
- La captation audio. En plus de l’image, l’audio est essentiel. Un ingénieur du son s’assure que le son est enregistré de manière claire et sans bruit indésirable. Cela peut impliquer l’utilisation de micros directionnels et d’équipement audio de haute qualité.
Les films institutionnels : le reportage
Le tournage d’un reportage diffère de la production de vidéos narratives ou publicitaires. De la captation d’un évènement spécifique à la mise en image d’une marque, en passant par la mise en lumière d’une activité ou de réalisations, le travail en amont reste essentiel pour maintenir une cohérence avec la stratégie de communication globale.
Une fois les équipes, les décors et le matériel technique en place, chaque détail est travaillé pour assurer la meilleure qualité d’image et de son possible. Le cas échéant, les personnes interviewées répètent pour s’habituer à l’environnement et aux instructions, ce qui permet à l’équipe de faire les derniers ajustements techniques. Au moment de tourner, plusieurs prises peuvent être nécessaires pour chaque scène, afin d’assurer à l’équipe de post-production plusieurs choix de prises possibles.
Dans le cas d’une captation vidéo, l’équipe doit être rapide et réactive. Elle privilégie un équipement mobile pour suivre les éléments essentiels d’un évènement alors qu’ils se déroulent, c’est-à-dire sur le vif.
La production vidéo en animation
Cousine éloignée de la production vidéo traditionnelle, la production de vidéos d’animation respecte un processus bien à elle. Elle comprend :
- Le design des personnages et des décors. Les personnages et les décors sont créés en 2D ou en 3D. Cette étape comprend le design des modèles, des textures et des visuels.
- Un storyboard animé. Un storyboard animé est souvent utilisé pour planifier la séquence d’animation, pour définir les mouvements et les expressions des personnages.
- L’animation. Les personnages prennent vie via des mouvements faciaux, corporels, ou encore des expressions.
- L’éclairage et le rendu. De la même manière que pour les tournages traditionnels, l’éclairage est configuré pour chaque scène.
- Les effets spéciaux. Les effets spéciaux éventuels sont ajoutés à la vidéo.
- Le son et la musique. La conception sonore, les effets sonores, la musique et les doublages sont ensuite ajoutés et donnent vie au film.
La post-production vidéo : du créatif au livrable
Les images sont dans la boîte et votre production vidéo touche à sa fin. Mais avant cela, il reste une dernière étape : la post-production vidéo. Cette étape inclut le montage image et le montage son, le mixage, l’étalonnage, et, le cas échéant, la composition de musique ou encore la création d’effets spéciaux.
Le processus créatif de la post-production vidéo
Dépendamment du projet concerné, cette phase créative peut prendre plusieurs formes, mais elle commence généralement par le dérushage, c’est-à-dire le choix des plans à garder dans la vidéo finale. Une fois cela fait, les plans du film sont assemblés, le son et l’image raccordés. On dit qu’un film s’écrit trois fois : à l’élaboration du scénario, lors du tournage, puis lors du montage. Beaucoup des choix créatifs sont effectués lors de cette étape. Une fois cette dernière finalisée, il ne reste plus qu’à monter et mixer les éléments sonores.
Le film est presque prêt ; il ne reste plus que l’étalonnage, la dernière phase de la post-production vidéo. Il s’agit de la correction des couleurs, qui permet d’harmoniser l’image de votre production vidéo.
Livrables et diffusion
La production vidéo a pris fin, et vous avez enfin sous les yeux l’objet fini. Il ne vous reste qu’à diffuser le film sur vos canaux de prédilection. S’agit-il d’un reportage à destination des réseaux sociaux, d’une animation pour votre site web, d’un film pour une présentation interne, ou encore d’une publicité ? La stratégie de diffusion est essentielle au processus. Elle inclut le choix des plateformes de diffusion, la planification des dates de publication, la définition des publics cibles et des objectifs.
Chaque plateforme de diffusion a ses propres spécificités en termes de format, de résolution et d’algorithme de recommandation. Pour améliorer la visibilité et l’engagement, assurez-vous que votre contenu est optimisé pour chaque plateforme, ou collaborez avec une agence qui vous accompagnera dans ce processus.
N’oubliez pas de mesurer l’impact de la vidéo une fois diffusée. Les commentaires des parties prenantes, le nombre de vues en ligne, le taux d’engagement, les retours sur investissement et d’autres indicateurs doivent vous permettre de mesurer l’efficacité de votre campagne.
Vous pouvez ensuite ajuster votre contenu vidéo en fonction de ces métriques pour assurer une production efficace et vivante.
Bien choisir son agence de production vidéo
Vous comprenez désormais le fonctionnement de la production vidéo, du concept à la réalisation. Il est crucial de bien choisir l’agence qui vous accompagnera tout au long de ce processus. Film institutionnel, publicité, captation, reportage, animation… Quel que soit votre projet, définissez en amont vos besoins et vos objectifs. Consultez ensuite les portfolios des différentes agences, et lisez les témoignages.
Pour choisir votre agence, quelques critères sont essentiels. La créativité, l’efficacité des processus, l’équipement dont elle dispose, la transparence de la tarification, ou encore les délais et la réactivité sont autant de facteurs qui doivent influencer votre prise de décision.
Le plus important étant l’alchimie avec l’agence ! Une relation positive garantit une collaboration efficace.
Chez Digital Video, nous vous offrons tout cela, et plus encore.
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